Dettagli del Progetto Progettista Dom Arquitectura Anno inizio lavori 2016 Anno fine lavori 2018 Status Opere realizzate Tipologia Residenze unifamiliari, ville sito internet http://www.dom-arquitectura.com/ Descrizione La tradizione storica della costruzione in pietra di Tarragona, così come l'immagine delle mura della città romana, ci ha fatto decidere di trattare il piano terra della casa come un basamento di pietra a secco che emerge dal terreno. La pineta in cui si trova la terra crea una serie di tracce di tronchi, rami e foglie, scure e ripetitive e verticali. La luce che filtra attraverso la foresta genera piacevoli atmosfere di luci e ombre. Il volume bianco del primo piano, come un pezzo più puro e leggero, poggia sulla base di pietra. Come un nastro bianco, sembra rompere dolcemente sulla facciata sud come vuoti, terrazze, reticoli bianchi e pergolati appaiono. Questi elementi filtrano la luce, in modo più geometrico, ma generano atmosfere simili a quelle dell'ambiente naturale. Sulle terrazze delle camere da letto i reticoli ci forniscono più privacy. Il terreno leggermente inclinato ci costringe a comporre la casa su 3 livelli, l'ingresso, il piano terra e le terrazze e il giardino. Integrando la posizione della casa al terreno esistente. Il suo piano a forma di L abbraccia lo spazio, creando un ambiente visivamente chiuso, integrandolo in quello naturale. Questa mossa converte il resto del giardino in un'area di divertimento. I due tipi di facciate molto contrastanti, il bianco e la pietra, sono collegati in equilibrio. La facciata bianca realizzata con un singolo strato di malta e vernice su pannelli termoisolanti impedisce ponti termici e garantisce l'efficienza climatica della casa. La facciata in pietra è posta su pannelli prefabbricati in calcestruzzo. La prefabbricazione consente un relativamente facile sistema di costruzione, riducendo tempi, costi e sprechi generati sul posto. Il layout del piano terra comprende le stanze principali della casa: soggiorno, sala da pranzo e cucina. Questo pavimento possiede ampi spazi, dando la massima continuità visiva con le terrazze esterne. Il primo piano si affaccia sul mare. Questo piano ospita le camere da letto, formando terrazze a sud proteggendo la facciata interna dalla radiazione solare diretta durante i mesi più caldi.     Tale progetto è tratto dal sito Archilovers

Dettagli del Progetto Anno 2015 Progettisti Neuman Hayner Architects Struttura prevalente cemento armato 2015 Status Opere realizzate Tipologia Residenze unifamiliari, ville Blueys Beach è una popolare destinazione turistica, sulla costa centro settentrionale del New South Wales. Le case originali in questo villaggio costiero sono semplici strutture fibro o weatherboard.  Purtroppo, quando le proprietà passano di mano, edifici originali sono spesso sostituiti da grandi case di periferia, che hanno poco riconoscimento del luogo e riguardano poco al contesto immediato La casa è stata costruita su un insolito lotto di due famiglie, a forma di un pezzo di Tetris. La casa è composta da un quadrato e un rettangolo collegati da un muro grigio. Fuori e dentro, il muro gioca un ruolo significativo nel dividere e collegare le parti della casa. Gli architetti hanno progettato e costruito una casa ventilata inondata di luce naturale, che scorre attraverso aperture incorniciate da telai in alluminio di vari spessori. Vetro e vetro smerigliato sono stati aggiunti in alcune porte e finestre, sottolineando la trasparenza delle altre parti. Progetto pubblicato dal sito archilovers.com

Dettagli del Progetto Autori del progetto Werner Tscholl, Architekt Anno 2011 Anno inizio lavori 2010 Anno fine lavori 2012 Status Opere realizzate Tipologia Residenze unifamiliari, ville

Dettagli del Progetto Anno 2015 Anno inizio lavori 2014 Anno fine lavori 2015 Impresa di costruzioni Sugar Creek Building Status Opere realizzate Tipologia Residenze unifamiliari, ville Blueys Beach è una popolare destinazione turistica, sulla costa centro settentrionale del New South Wales. Le case originali in questo villaggio costiero sono semplici strutture fibro o weatherboard.  Purtroppo, quando le proprietà passano di mano, edifici originali sono spesso sostituiti da grandi case di periferia, che hanno poco riconoscimento del luogo e riguardano poco al contesto immediato Questa casa è stata progettata su un blocco vuoto ma stretta (12m x 42m). Esistono Un grande albero Angophera e alcune palmenella parte anteriore del blocco, vi era anche una grande Angophera sul retro. Il sito degrada dolcemente verso la parte posteriore, e si affaccia su prati e colline boscose. L'idea del cliente era per una semplice casa per le vacanze che ha mantenuto il Angopheras e ha fatto la maggior parte delle viste sul retro. Il progetto nasce non per ostentare ma per adattarsi bene con il contesto. Vi è un facile passaggio dalla spiaggia per la casa e le superfici sono molto resistenti . Gli spazi abitativi si aprono facilmente alla luce del sole, o il cortile ombreggiato e 'posto auto coperto' è apparentemente uno spazio esterno coperto per pranzo o passatempo. La sfida era quella di organizzare la casa per la privacy, ma consentire forti connessioni con spazi esterni. L'edificio è essenzialmente composto da due elementi - uno per dormire, uno per vivere. Una forma del tetto zig zag che da continuità a tutto il progetto Gli spazi adiacenti questi elementi formano cortili e ponti, per la vita all'aperto La struttura è parzialmente interrata in modo tale che vista dalla strada l'impatto ambientale è minimo. Gran parte dello spazio di vita del sito è in realtà al di fuori degli edificio, in cortile. I Materiali si riferiscono al contesto del paese, sono economici e resistente alla corrosione. Il legno è ampiamente utilizzato, pavimenti sono tutti in cemento lucidato internamente, in pietra all'esterno. Caratteristiche sostenibili - vetro ad alte prestazioni a tutte le porte e le finestre. Correttamente orientato per la massa termica. Isolamento pesante per pareti e soffitti, la raccolta delle acque piovane per wc, lavanderia, uso giardino, minimo ingombro di costruzione, utilizzando meno materiali e risorse, uso sostenibile del legname, rivestimenti multistrato di betulla e la falegnameria interna  

SIRACUSA - L’autostrada dell’antichità torna alla luce.  Sulle orme di Paolo Orsi, nuove indagini testimoniano l’esistenza di una sorta di superstrada costruita dai Greci per collegare la città di Siracusa alle sue colonie Akrai e Kasmenai e ancora a Gela e Akragas fino, appunto, a Selinunte.  Si tratta della seconda arteria stradale più importante della Sicilia sudorientale antica, dopo la via Elorina che collegava Siracusa a Eloro, nei pressi dell’attuale Noto. Quest’ultima si snodava verso est, mentre la via Selinuntina conduceva a ovest.  Era attraverso queste vie di collegamento che gli antichi abitanti delle città siciliane di epoca greca si dedicavano agli scambi commerciali o si spostavano per ragioni strategiche e belliche.  Strade percorse a piedi o da carri trainati dai buoi di cui restano, perfettamente visibili, le tracce dei solchi scavati dal passaggio delle ruote.  E proprio i resti di carraie antiche sono stati individuati in un’area archeologica aretusea: Cozzo Pantano. L’indagine è scaturita a seguito di uno studio dedicato proprio a questo sito che si trova alle porte di Siracusa.  Qui Paolo Orsi trovò i resti di una necropoli appartenente all’età preistorica e usata sino in epoca precoloniale, dunque prima dell’arrivo dei Greci che da Corinto vennero a fondare la città di Siracusa nel 734 a. C. Era il 1893 quando davanti all’archeologo di Rovereto si presentarono i resti di 50 tombe a grotticella artificiale (scavate nella roccia) e a forma di tholos, ovvero circolari.  «Tombe databili all’età del Bronzo medio - dicono gli archeologi Davide Tanasi e Giancarlo Germanà che stanno curando lo studio basandosi sui ritrovamenti di Orsi - e che testimoniano come il sito di Cozzo del Pantano, ritenuto “minore”, rappresenti un importante luogo della cultura di Thapsos nel territorio siracusano.  Secondo solo allo stesso Thapsos, anzi, come testimoniano i ricchi corredi delle tombe che includono, oltre alle ceramiche indigene, ceramiche di importazione micenea e maltese». Le tombe di Cozzo Pantano vennero dunque usate in epoca preistorica e, in età greca, nuovamente riutilizzate.  «È questo un aspetto certo di grande interesse - proseguono gli archeologi - anche perché le tombe, ancora dopo, vennero riaperte e usate per seppellire i morti di epoca romana e di età successiva.  Vuol dire che certamente questo sito, sebbene fosse periferico, era frequentato e ciò viene dimostrato dal fatto che era attraversato dall’importante arteria di collegamento del cui tracciato abbiamo rinvenuto i resti».  I siracusani di epoca greca, dunque, percorrevano la via Selinuntina per recarsi ad Akrai o Kasmene (e viceversa) e passavano da quest’altura, a Cozzo Pantano, fuori dall’abitato ma conosciuta così come la sua necropoli preistorica che rimase cimitero anche in età più tarda. Tanasi, docente all’Arcadia University, sta lavorando alla riedizione dello scavo di Orsi partendo proprio dagli oltre 200 reperti raccolti dell’archeologo alla fine dell’Ottocento e custoditi nei magazzini del Museo archeologico regionale “Paolo Orsi”.  Qui si trovano gli oggetti rinvenuti da Orsi a Cozzo Pantano e solo in parte descritti in una pubblicazione scientifica.  L’esame dei materiali di età greca è affidata a Giancarlo Germanà, docente all’Accademia di Belle arti di Catania.  Dopo una pubblicazione preliminare di Orsi, il sito non fu più oggetto di indagini e i pochi materiali dell’età del Bronzo medio in esposizione al museo di viale Teocrito hanno contribuito a dare un’idea generale di una scarsa importanza.  «Invece il sito di Cozzo Pantano non è affatto minore», dicono Tanasi e Germanà.  Che spiegano: «Appare piuttosto verosimile identificare questa strada con la via Selinuntina, già esistente in età greca:  la strada, partendo da Siracusa, passava da Akrai e proseguiva per Gela, Agrigento ed Heraclea per arrivare fino a Selinunte.  Saranno successivamente i Romani a prolungarla fino a Lilibeo come si può vedere nell’Itinerarium Antonini:  una preziosa carta geografica di età tardoantica, in cui è descritta come la principale strada meridionale dell’Isola». di Isabella Di Bartolo - 30 marzo 2015 - http://www.lasicilia.it/articolo/scoperta-l-autostrada-dell-antichit-collegava-siracusa-selinunte    

Dettagli del Progetto Anno 2014 Anno fine lavori 2014 Impresa di costruzioni NUAM Levante Status Opere realizzate Tipologia Residenze unifamiliari, ville Situato in un ambiente privilegiato, sulla cima di una scogliera con vista panoramica di grande valore paesaggistico, da un lato, di fronte al Cala Ambolo, e dall'altro lato di fronte alla baia di Granadella, a Javea. La casa si pone come un punto di vista verso il mare aperto in molteplici direzioni. "La Casa in Cala Ambolo composto da una zona strategicamente frammentato che affronta la vista verso l'interesse visivo del complotto " Posizione Al fine di sfruttare l'unicità di questo sito, la struttura è composta da un elemento strategicamente frammentato, che dirige le posizioni delle varie camere di tutto l'interesse visivo della trama, al fine di generare spazi di interesse e di impatto, in ogni una delle sue facciate. "L'alloggiamento è supportato su un basamento di pietra che lo ancora a terra" L'accesso è dalla parte inferiore della trama, attraverso una scala, in modo che la casa è nella parte superiore, di riposo su una base di pietra costruita nel terreno, orientato a nord lungo con abbinato svasato in pietra con grandi piani di vetro. Dispone di una terrazza che si apre al accesso al giardino, con tipica vegetazione mediterranea, pini, agrumi e ulivi, con la baia di La Granadella come sfondo del paesaggio. "La terrazza sud è condito con una piscina a sfioro, di forma longitudinale e fessure che poggia sulla scogliera di Cala Ambolo. Questo visivo è incorniciato da una grande facciata in vetro " INFINITY POOL La zona anteriore del terrazzo è costituito da una grande piattaforma e "sfioro" piscina di misurazioni lineari e frammenti che poggia sulla Cala Ambolo. Questo orientamento è incorniciato da una grande facciata in vetro. Al fine di liberare lo spazio di elementi strutturali che ostacolano la piacevole vista sul mare, la carpenteria utilizzato nella divisione del vetro è strutturale. Le terrazze sono protetti con grandi cantilever in metallo. INTERIOR DESIGN L'interno è trattato come uno spazio continuo e fluido, dove da qualsiasi punto si può ottenere diverse immagini della parte esterna. La doppia altezza soggiorno dà la casa una scala più ampia e magnificenza. Al piano terra si trovano la zona giorno, mentre le camere sono situate al primo piano uniti da un patio continuo che battute d'arresto sulla piscina. Inoltre, l'interno del contenitore è stato progettato interamente da Ramon Esteve Studio. I materiali e la gamma di colori utilizzati per fornire la casa la freschezza tipica di una casa mediterranea. Tutti i mobili fissi è stato progettato specificamente per la casa, dalla cucina a isola, e armadi, fino agli armadi, camere da letto e bagni. Illuminazione integrata L'illuminazione è integrata nell'architettura proiettata e mobili, in modo che promuove la potenza voluta delle sue peculiari forme frammentate.

Detrazione 65, ecco la Sentenza del CTR Lombardia sul mancato invio all’Enea La mancata produzione della ricevuta di invio documentazione all’Enea non compromette la fruizione della detrazione del 65% per la riqualificazione energetica degli edifici, se l’esecuzione dei lavori e le relative spese sostenute risultano dimostrabili. A precisarlo è la Commissione tributaria regionale della Lombardia con la Sentenza n. 853 del 10 marzo 2015. Detrazione 65, Sentenza sul mancato invio Il caso in esame riguarda il ricorso presentato da un privato cittadino in seguito al ricevimento della cartella esattoriale da parte dell’Agenzia delle Entrate, per aver dimenticato di inviare la documentazione all’Enea in merito alla detrazione fiscale (pari al 55%) per un intervento di efficientamento energetico effettuato. Nel dettaglio, l’Agenzia aveva emesso la cartella esattoriale poiché non aveva riconosciuto al ricorrente la spesa sostenuta per la riqualificazione energetica e portata in detrazione nella misura del 55%, in quanto mancava la ricevuta di invio della documentazione all’Enea. Il ricorso veniva respinto dalla Commissione tributaria provinciale, sostenendo che condizione essenziale per poter beneficiare della detrazione è l’invio all’ENEA della relativa documentazione, non essendo sufficiente la prova di aver sostenuto il costo dell’opera. Il ricorrente impugnava la sentenza di primo grado e proponeva ricorso in appello presso la Commissione tributaria regionale. Il CTR ribalta quanto precedentemente espresso: il contribuente può inviare una comunicazione di rettifica in caso di errori od omissioni, senza pregiudicare la fruizione dell’ecobonus. La decadenza del beneficio della detrazione deve essere espressamente previsto dalla legge e l’invio della documentazione all’ENEA è niente altro che una mera comunicazione formale, la cui omissione può al più essere assoggettata ad una sanzione.  http://biblus.acca.it/download/detrazione-65-sentenza-ctr-lombardia-n-8532015-mancato-invio-allenea/        

Dettagli del Progetto Anno 2015 Anno fine lavori 2015 Status Incarichi in corso Tipologia Centri servizi polifunzionali / Centri culturali polifunzionali / Padiglioni espositivi DECLINAZIONE DEL TEMA EXPO L’Italia e l’italianità sono da sempre identificate con l’energia che scaturisce dallo stare insieme, che vuol dire amicizia, comunità, accoglienza. E’ dall’idea di coesione, come generatrice di energia vitale, forza propulsiva del cambiamento per un ritrovato senso di comunità, che siamo partiti per individuare la giusta declinazione al tema generale dell’Expo, per il nostro progetto del Padiglione Italia: To meeat. To meeat (nato dalla crasi dei verbi “meet” e “eat”) vuol dire riconoscersi come parte di una comunità -la Comunità Italia e la comunità globale- e incontrarsi in nome del Cibo, e attraverso il Cibo riscoprire il senso della nostra storia e costruire il senso del nostro futuro. Il tema To meeat stimola il visitatore a ritrovare una nuova consapevolezza del nutrimento come atto naturale e puro, di ritrovata simbiosi con la natura, consapevolezza che è anche riconoscere l’importanza del ritrovarsi insieme per condividere questo momento sacro, nell’ambito di una comunità, locale o globale che sia. Attraverso l’immagine avvolgente e accogliente del nuovo Padiglione Italia intendiamo dare vita e forma al tema della connessione e della condivisione, e quindi al valore della Comunità, inteso sia come aspetto peculiare del Paese-Italia, sia come invito a tutto il mondo ad una maggiore responsabilità e solidarietà nella condivisione e gestione delle risorse del Pianeta. CONCEPT ARCHITETTONICO Il concept architettonico del Padiglione Italia si ispira a un’idea di architettura sistemica -generatrice di relazioni- che a sua volta costruisce un’architettura-paesaggio: la modalità con cui queste relazioni sono organizzate ed espresse dà vita non ad un unico volume contenitore ma ad un insieme di volumi che costruiscono un paesaggio architettonico, evocante l’immagine di una foresta urbana. Se esternamente, verso il Cardo, il progetto del Palazzo Italia si ricompone in una volumetria più rigorosa e unitaria per far fronte alle esigenze funzionali e di comunicazione multimediale espresse dal Documento preliminare alla Progettazione, l’architettura-paesaggio si rivela allo spettatore una volta attraversata la piazza espositiva posta al piano terra, generando una sensazione di sorpresa e un senso di scoperta, che rappresenta la prima tappa del viaggio all’interno del Percorso espositivo vero e proprio. Il percorso del Visitatore inizia immergendosi nella piazza coperta che conduce nella foresta urbana, definita da alberi- volumi architettonici che si appoggiano a terra come grandi radici, definendo una spazialità labirintica che accoglie e avvolge il visitatore. Gli appoggi puntuali dell’edificio, che organizzano al piano terra uno spazio labirintico e ancestrale, presentano infatti una volumetria sinuosa e organica che richiama quella di certe radici giganti della pianta di Mangrovia. Allo stesso tempo questi volumi presentano una pelle che rievoca, anche se in forma astratta, la corteccia delle radici, nel suo essere intricata e ruvida ma anche fluida e avvolgente. La pelle “ramificata”, ad un primo livello di lettura evocativa della natura primitiva-ancestrale dell’architettura del Padiglione (parafrasi architettonica del To meeat nature, la natura ritrovata) vuole essere allo stesso tempo evocazione della rete intesa come rete sociale e quindi comunità (to meet people, il social network) ed anche, come rete neurale, con riferimento specifico al tema del Vivaio (la rete dove si accendono le idee), connotazione concettuale-funzionale sia del padiglione expo che della sua riconversione futura ad edificio destinato alla Ricerca ed Innovazione. I volumi avvolgenti e accoglienti dell’edificio, che si costruiscono attorno allo spazio pubblico della piazza, con la loro preziosa trama intrecciata e simboleggiante l’idea del network, hanno poi il valore di identificare il Padiglione Italia come il cuore simbolico e funzionale di tutte le relazioni diplomatiche italiane all’interno di Expo. Si delinea una architettura-paesaggio che nel suo essere evocazione della natura primitiva e ancestrale, si protende verso l’alto con linee fluide e dinamiche, proprie del linguaggio della contemporaneità: una volta addentratosi nella piazza evocante la foresta primitiva e ancestrale , il visitatore scopre che i volumi del padiglione si aprono e si protendono come grandi braccia verso il cielo, ansiose di toccare il futuro. L’articolazione volumetrica del progetto è basata su quattro blocchi principali, organizzati intorno ad un vuoto-piazza centrale, collegati tra loro da elementi-ponte; al loro interno sono organizzate le macro funzioni principali richieste dal Documento Preliminare: Area espositiva, Auditorium, Uffici e Sale riunioni. I quattro volumi architettonici, come se si trattasse di alberi, presentano degli appoggi massivi puntuali a terra che simulano le grandi “radici” del percorso espositivo del piano terra; gli stessi volumi, visti dall’interno della piazza, aprendosi e ampliandosi verso l’alto, si liberano poi con “chiome” leggere, attraverso superfici vetrate su cui si allungano “rami” che in maniera dinamica tessono la trama di queste chiome. Le volumetrie del progetto così articolate costruiscono un’architettura-paesaggio dalla forte urbanità, quasi fosse esso stesso un organismo vivente, dove il Visitatore potrà “arrampicarsi” e godere del panorama che sarà diverso a seconda del blocco architettonico e funzionale in cui si trova, e del livello di riferimento, fino ad arrivare sulla grande terrazza di copertura,dove, affacciandosi, godrà della vista della grande chioma della architettura-foresta. Il dinamismo delle volumetrie architettoniche è ottenuto nell’interno della piazza attraverso superfici inclinate dal basso verso l’alto che curvano in corrispondenza degli spigoli, conferendo fluidità e leggerezza all’insieme, offrendo al Visitatore una vista di alto impatto emotivo; l’inclinazione e la curvatura dei volumi sono gestite con angolature che si ripetono per una rapidità ed un’ottimizzazione dei costi di costruzione. Verso l’esterno invece i volumi risultano più compatti e ortogonali, per una maggiore armonizzazione con il fronte del Cardo e gli edifici e quinte che su esso si affacciano. CONCEPT ALLESTITIVO In coerenza con la concezione generale del progetto, il percorso expo è immaginato come un percorso verticale, di graduale scoperta e conquista delle forme e dei contenuti dell’allestimento, che si svolge parallelamente alla scoperta delle caratteristiche di questa architettura paesaggio e della sua urbanità. In tal senso, ricollegandoci all’idea dell’albero della vita, abbiamo studiato un percorso verticale che permette al visitatore di attraversare da sotto a sopra l’intero edificio, come si trattasse di addentrarsi dentro una foresta (La foresta urbana) e di arrampicarsi sul suo più grande albero (volume interamente dedicato ad area expo), affacciandosi infine dall’alto per rimirarne la grande chioma (la parte superiore dei volumi, in cui sono raccolte le altre funzioni, organizzate sempre entro volumi verticali). Man mano il visitatore sale, la “chioma” degli altri volumi-alberi visibili dall’interno del volume dedicato all’area expo si farà più fitta e suggestiva, e lo spazio expo si dilaterà gradualmente dal livello mezzanino all’ultimo livello offrendo la sensazione di uno spazio che respira e che vive. La grande scala architettonica interna che conduce dal Piano terra del volume dedicato ad expo ai livelli superiori, (avente accesso in corrispondenza dell’angolo a nord-ovest dell’edificio) attraversa longitudinalmente lo spazio espositivo e ne connette visivamente tutti i piani: è metafora della scala che conduce sull’albero dove “Chi vuole guardare bene la terra deve tenersi alla distanza necessaria” (Italo Calvino, Il Barone Rampante). Un’altra scala architettonica, esterna, posta nel cuore della piazza, rappresenta un accesso esclusivo dedicato ad eventi che permette di godere di tutto il panorama interno del progetto. Procedendo dal basso verso l’alto, una volta accreditato il Visitatore potrà accedere alla Piazza del Piano Terra, aggirarsi nella foresta di radici e godere della sua atmosfera raccolta e ‘primitiva’ da foresta pietrificata, e quindi avere accesso all’atrio dedicato all’expo, con la grande scala ‘rampante’ che conduce al vero e proprio percorso espositivo, posto prevalentemente nel blocco ovest del Palazzo Italia. Mano a mano sale il visitatore scoprirà i diversi allestimenti e atmosfere dei differenti livelli espositivi e sarà avvolto dalla luce e dai riflessi della trama di facciata, dalle linee morbide dello spazio espositivo, e da percorsi fluidi e lineari che assecondano il dinamismo architettonico del progetto ed offrono costantemente nuove visuali della foresta urbana. La superficie espositiva aumenta dal basso verso l’alto, così come la luce che la invade e che contribuisce alla sensazione di graduale scoperta legata all’arrampicarsi sulla ‘chioma’ dell’edificio. Questo percorso di graduale salita e scoperta, dando forma -architettonica oltre che allestitiva- alla Visitor Experience, simboleggia il rapporto di trasformazione e mutamento operato dall’uomo sulla natura. Il tema della scoperta sarà alla base del percorso espositivo, con tutte le valenze (educativa, informativa, di stupore e divertimento) ad essa collegate. In termini architettonici il progetto costruisce una sequenza di visioni che accoglie il visitatore e connota il percorso espositivo.  

DETTAGLI DEL PROGETTO anno fine lavori 2011 autore Kouichi Kimura Architetto status Opere realizzate tipologia RESIDENZE / Residenze unifamiliari, ville / Questa casa è prevista in un sito dove c'è una splendida vista sulla campagna. La richiesta del cliente era per la creazione di intimità, ma con un ampio soggiorno. L'esterno è progettato come una forma monumentale modo che possa essere sembra essere una nuova aggiunta al paesaggio di campagna. E' stato creato un piano centripeto dove ogni camera è collegata attraverso un corridoio dal soggiorno a più livelli .Intorno il corridoio , le pareti , che hanno diverse texture e forme , fanno di una sequenza all'interno dello spazio. Le pareti e gli spazi sono evidenziati da luce indiretta naturale, così l'attenzione si concentra sugli interni : dai processi di base di manipolazione e controllo "luce" e "viste" , è stato cercato di rendere lo spazio interno più intimo e profondo. Invece di fare grandi gesti di composizione spaziale acrobatico è stato creato uno spazio che rappresenta l'insolito, facendo piccole e poetiche movimenti che controllano la luce e occhi degli spettatori.

DETTAGLI DEL PROGETTO anno fine lavori 2014 status Opere realizzate tipologia RESIDENZE / Residenze unifamiliari, ville / Mount Lawley House architetti propria casa, costruita su un terreno di 180m2 triangolare. Questo sito impegnativo ha anche occupato Vincent Street a nord. Indipendentemente da ciò, questa posizione privilegiata si incunea tra Hyde Park e vivace Beaufort Street, a pochi chilometri da Perth. Il disegno rappresenta la convinzione client / architetti in funzione in convenzione e che le piccole, pacchi dispari di terreno può essere successo e conveniente sviluppato in edifici interessanti e spaziose. Lavorare con il Consiglio e vicini di casa assicurato l'approvazione di pianificazione regolare con conseguente 170m2 di superficie lorda essendo previsto. Dimostra al pubblico quanto spazio efficace può essere creato da piccoli lotti e l'importanza dell'architettura per raggiungere questo obiettivo. Le forme geometriche della casa sono audace e senza precedenti nella sua immediata circonda, ma aggiunge al mix di cattedrali, blocco di appartamenti e case di carattere che prevalgono. Un artista locale ha avviato un murale sul muro di cinta. Il brief chiesto una casa minimal e l'ufficio a casa per una coppia professionale che lavorano da casa. Il Ministero degli Interni 28m2 si impegna con il livello della strada, con le principali aree di vita di cui sopra. La zona living 70m2 bilancia i clienti desiderano impegnarsi con la vibrante circonda, e il bisogno di privacy. Alto livello di vetro espansiva si apre la zona giorno intero alle Tree Tops Hyde Park, omettendo qualsiasi vista delle case cortili seguito ad eccezione di camini di carattere. Vetro 1 via nella scatola di acciaio sporgente sul lato Vincent Street agisce come un rifugio per sedersi e guardare la strada sottostante. Ogni apertura è stata presa in considerazione e le linee di vista disegnato per garantire la privacy dove necessario. Low E, vetro acustico offusca suoni picco ore. Circolazione è minimo e ogni spazio ha un impiego o due, con ampio di immagazzinaggio integrato e mobili. Gli interni richiamano un lusso minimalista. Materiali industriali dispongono di tutto, compresa la pavimentazione e personalizzato cemento acciaio brunito dettaglio alla finestra scale, balaustre e scatola d'acciaio. I gradini sono realizzati in travi LVL che venivano poi tinto nero. Durante il pavimento in cemento versare, le patch sono state lasciate coperto più di altri a dare il calcestruzzo un colore vario e texture. 100% peluche marino moquette blu circonda il letto matrimoniale, con una lana ciclo grosso puro tappeto bianco circolare nella zona giorno, in contrasto drammatico con il raso, aspetto grezzo del calcestruzzo. Applique da parete Artemide Dioscuri emettono una luce calda nella camera matrimoniale, migliorando ulteriormente il calore nel telaio pino pannelli in compensato AC adiacente. Questo pino telaio è rifinito con un sigillante di raso chiaro naturale e le caratteristiche in tutte le aree di vita come unità di storage su misura. Dettagli negativi prevalgono con cornici linea d'ombra e negativi in ​​bianco a tutti di falegnameria. Il rivestimento cerchio pino intorno alla veste maestro avvolge nel bagno all'aperto, dove un carbone opaco piastrelle di mosaico sulle pareti, pavimenti, costruiti in-e il banco. Il lucernario sopra la doccia dà una sensazione di maggiore altezza e dramma allo spazio. Personalizzato alti armadietti a specchio contribuisce anche alla sensazione di spaziosità. Rubinetteria Rogerseller dispongono in tutto. La cucina dispone di un sottile piano in marmo Nero Marquina molto lucido, con un abbinamento freestanding di marmo tavolo da pranzo su gambe in acciaio nero che gli slot nel banco isola, ma può essere spostato per funzionare come un tavolo da pranzo per 8. poliuretano 2-pac è utilizzato per tutti i fronti armadio in tutta la casa. Una tegola a mano in avorio opaco è utilizzato per il fondale cucina. Miele e Smeg elettrodomestici in tutto. Mobili include un divano Jardan Nook in un tessuto di canapa / lana con ebano macchiato gambe, un divano in pelle Jardan guscio d'uovo e un maestro in acciaio struttura letto annerito personalizzato progettato dall'architetto. La maggior parte altri mobili è integrato ed anche progettato dall'architetto. La sua forza sta nella ripartizione del budget limitato per la produzione di una casa di alta spec con rifiniture di lusso, valorizzando la qualità degli spazi rispetto alla quantità. Le caratteristiche principali, come il vetro cascata lucernario sopra la scala, la finestra di dialogo di acciaio e il vetro impilamento espansiva nella zona giorno sono stati possibili grazie ai risparmi in altri settori. La casa è diventata un punto di discussione positiva nella comunità Mount Lawley ed è conosciuta come "la casa del triangolo"